音乐读后感（共14篇）
音乐 读后感
音乐 读后感
：音乐欣赏读后感
学习“名曲欣赏”的感受
人类需要人文精神的熏陶，需要人文的进步，需要文明。精神这个东西是很难捉摸的，哲学家也不是都可以搞得很清楚，我们只有慢慢体会。
身为一个工科生，从来没有忘记要时刻使自己进步，时刻督促自己是全面发展。我不可以整日埋没在公式和设计图纸当中，在铅笔灰和绘图纸当中迷失。一个人没有精神支柱和修养的话是很容易迷失的。音乐，是很高雅的东西，我想我可以受益匪浅的。
说来惭愧，我的基础很薄弱，甚至可以说基本上没有什么音乐基础，但是我有热爱之情。当初选课的时候我就这样想的。人说“如佳人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，与之化矣”，我当初是希望在高雅的音乐熏陶下自己的素养、品格都可以有所提高，如今看来，我学到了很多东西，那些看不见的精神方面的只有等到以后来评鉴。我相信，生活总是面镜子，自己得到的将会体现出来的，不会毫无益处。
以前看到交响乐的时候，没有个综合的印象，只知道是一群人在台上拿着各种乐器，在一个比较高大的穿着燕尾服的先生的指挥下奏着自己的那一部分，合起来便是交响乐。上过课果然是不同的，上课之后，我知道的不仅什么是交响乐交响乐，我还知道了管弦乐队、音乐会，我知道了交响乐的历史，我知道了交响乐如何来欣赏，如何评判，如何理解。说个笑话：我至少知道了该什么时候鼓掌了。我现在可以自信地说我喜欢交响乐，喜欢它的大气，喜欢它的和声，喜欢舞台上那一种不可言传的美妙。
巴赫是一位伟大的音乐家，他的历史老师上课言传过。我始终认为，一个人一定要有个偶像，但是可以很多偶像。我崇拜的很多。的确，每个领域都有天之骄子，每个领域都有十分出众的人才，当他的事迹、他的生平、他的传说、甚至他的相貌和作品打动我的内心的时候，我会毫不吝啬的将他看作我的偶像。人要进步，便要学习，鹤立鸡群的人必定有他的出众之处，学习何乐而不为呢？伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。我现在还不敢胡乱评判谁是伟大的，谁的地位不可撼动的，但是我有自由喜欢自己所喜欢的，崇拜自己所崇拜的。梵高生前郁郁不得志，穷困潦倒，难维持生计，但是伟大的艺术品终究被人类所欣赏，被人类抬上艺术高塔的顶端。可惜巴赫的时代禁锢了他的发展，我在窃想，如果巴赫生在五十年之后，他会不会有更伟大的成就，那么那将是音乐史上更加辉煌的成就，更加辉煌的历史。
不记得：丰音乐读后感
西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
《西方音乐史》读书笔记
《西方音乐史》读书笔记
一、古希腊罗马时期
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
二、中世纪时期
中世纪时期中世纪medieval(476年至1450年左右)从公元476年，goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱
（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（pitch notation）.另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
名词解释：复调
两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。答: 格里高利圣咏形成于
8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4.简述经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到2：西方音乐史读后感 西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20 世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。篇3：音乐之声读后感
《音乐之声》读书报告
《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦4：三只耳朵听音乐读后感
《三只耳朵听音乐》读后感
起先没借到这本书，前几天有机会在网上找到了，但很大的部分是vip身份的会员才能看到的，很可惜只能看几页，就先写下这一点点吧。我看了自序，很喜欢这句话：人生是一首长歌，它是由弓弦相撞、迸发而成的生命火花编织成的乐章。我的人生路刚刚二十个年头，也只能略感这首唱歌的个把曲调，就像一个人高兴与哀伤的感情，她或他哭泣的时候人生是低沉的，她或他笑起来的时候人生又是另一番色彩，曲调上扬。自序中，说艺术离不开情感，无情不成曲，行文又类似于作曲，那么也就是说，行文同样离不开感情，行文也是一种艺术的体现，一篇文章可以有跌宕起伏的情感路线，可以有平实的感情流露，可以有的同样是音乐可以带给人们的。中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。空间里是品读者自由发挥的领域，留白也成了此种功能的艺术手法。这本书里讲音乐也是有如此功力的，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典，心与心可以相互沟通，那我是不是可以理解成这里的音乐给人的情感是真诚的，给人贴心的安慰，所以，而立之年的父辈都喜欢这样的没有喧嚣的纯粹美的感情精华，就像我的爸爸妈妈，他们喜欢经典的《浏
阳河》，喜欢李玲玉。而立之年在书上说是一个追求安定的季节，想来也和这个有关，也许流行对他们来说是浮躁，是冲动，所以他们听见我们播放或哼唱我们自己的流行音乐时很反感。流行音乐，一般都属于年轻人，就和书中说的一样，它随着时尚风向不断变换。时尚音乐包含的太多了，极度的高调与极度的低沉，是心理节律的两个极致。而我们爸爸妈妈的年纪的人就不一样，他们多偏向于经典的乐曲，可是这并不是全部的喜欢音乐的年龄划分，也有很多的大人喜欢年轻人的东西，就像在我们的楼道里会有化妆浓艳哼唱 《素颜》的母亲级美女人物。偶尔看见她，真的很感叹音乐的魅力。“穆扎克”音乐的魅力在很久之前我曾遇见过，记得中学时和我们学校的传奇人物住在一起，她不仅在学习上从未输给过别人，而且八门功八百多分，这是学校史无前例的。一次她和我在宿舍时，心情很压抑，我就把p3拿给她听，她听到《大海》时，一下子大哭了出来。后来她说是这首歌太有感觉了。那时候，我们通常把喜欢称作太有感觉来表达某某歌曲超符合自己的口味。要爱世界上所有美好的音乐。这句出现在书中的话大概可以解释这一切了。也许对我们不专攻音乐的人来讲，不用做到“爱上”全部音乐，对于这个张扬个性的时代，我们选择自
己酷爱的一切，是个性。而在个性之外，应该明明确确的明白其中通感的东西，书中在写到和陈钢邂逅香港一段故事时，写到：特别生活在当今社会20世纪的现代人，必须有“全息”的听觉结构网，才能感受美妙音响世界的浩繁信息。我们要怎样去接受怎样的信息，是我们要做要想的事。就像我们应该对音乐所表现的，选择，但都要倾听。因为对于变化丰富的现代社会，你不接触怎能给自己更好的选择，你不接触怎能给自己想要做的事一个适合社会的机会。现在的音乐里有很多的名词，例如说，流行经典。音乐的相互渗透由来已久，“超级天才指挥”普列文分身交响乐与爵士乐的领域，足以见到音乐给人的热情。在不亵渎音乐的范围内，你对它的倾听与塑造早已人格化了，所以音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我能有机会欣赏更多的乐曲，读到更多的东西。
音乐教育读后感
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
《中小学音乐教育》读后感
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素"。兴趣是参与的"向导"，参与则是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体"地位。下面谈谈我的几点感受：
一、以兴趣激发参与
我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发："夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…"同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来，读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过"音画结合"的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问："我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?"学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
《音乐教育书简》读后感
《音乐教育书简》读后感
刘 薇
我推荐的这本书叫《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》，本书是刚入职支教的小米老师和郭声键教授的书信往来，总共有十二封信。本书最大的特点是采用的是书信的方式，用：音乐巨人贝多芬读后感
《音乐巨人贝多芬》
今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。听着音乐，我很自然地想到了，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。
每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！
只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。海伦凯勒、19世纪美国盲聋女作家、教育家、慈善家、社会活动家。她以自强不息的顽强毅力，在安妮.莎莉文老师的帮助下，掌握了英、法、德等五国语言。完成了她的一系列著作，并致力于为残疾人造福，建立慈善机构，被美国《时代周刊》评为美国十大英雄偶像，荣获“总统自由勋章”等奖项。主要著作有《假如给我三天光明》、《我的生活》、《我的老师》等。
只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。周婷婷从小失去听力，曾是个全聋全哑的小女孩。富有爱心的父亲周弘不忍女儿一生生活在冰冷寂寞的无声世界之中，他一边为女儿四处求医治病，一边对女儿进行语言基础训练。几百个日日夜夜的艰辛与努力终于创造了奇迹，聋哑女儿不但开口说话了，而且与正常儿童一样走进了学校。周婷婷6岁已认识2000个汉字；8岁能背出圆周率小数点后1000位数字，创造了吉尼斯世界纪录；10岁时，她与爸爸共同完成12万字的童话故事《从哑女到神童》；16岁她以优异的成绩提前学完高中课程，考入辽宁师范大学教育系，成为中国：《音乐巨人贝多芬》读后感
《音乐巨人贝多芬》读后感
作为音乐界的大师，贝多芬的音乐地位和音乐成几乎无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬万分。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦；面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动。他用“心”观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无
奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，闯出一片属于自己的天空！
音乐之声读后感
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；电影里面流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
The film tells the story of a major named maria nun in the monastery performance too abnormal by other nuns of some of the double evaluation, said she sometimes funny, but sometimes can often get into trouble.Finally, dean or put her sent to a man named trapp navy captain home as a tutor.Actre maria natural disposition is lively forthright and sincere, out of the monastery in secular life, bold pursuit true love, to the childlike innocence, love to take care of seven children, who lost her mother's early life all show the true;The most popular movie of some of the music: the Canon of nature of expreion maria love theme song "the sound of music";Relaxing the lonely shepherds ";Orchis singing of deep feeling unlimited than the famous "edelwei";Joy and easy "DuoLaiMi";And lovely children in the game and singing in the sitting room of "good night, goodbye!" And so on, has become the most cherished and a fine paintings.
《音乐漂流瓶》读后感
《音乐漂流瓶》，这本书讲述了十位音乐家的励志故事。下面是准备的《音乐漂流瓶》读后感，欢迎阅读。《音乐漂流瓶》读后感
这两天，我读了一本名叫《音乐漂流瓶》的书，书中主要介绍了几位音乐家的故事。最主要的是巴赫、李斯特、德克夏沃和舒伯特这几位著名的音乐家，其中给我感触最深的是李斯特，他的故事名叫“贝多芬肖像画”。
这篇故事主要讲了李斯特出生在一个贫穷的家庭，他的爸爸非常喜欢弹钢琴，因为条件不允许，他家只有一台风琴，风琴上除了一些曲谱，还有一张贝多芬的肖像画。后来，小李斯特也爱上了弹钢琴，而且学得非常快，看几遍谱子就基本上可以视谱演奏了，渐渐地，爸爸也发现李斯特非常有天赋，就带着他去维也纳找贝多芬，当然，除了行李外，还有那张贝多芬肖像画，来到维也纳，李斯特和爸爸并没有找到贝多芬，只找到了贝多芬的得意门生——车尔尼。
李斯特的爸爸再三要求，车尔尼才让小李斯特视谱演奏了一曲，车尔尼并不喜欢这样的琴声，可又不愿浪费李斯特这块好料子于是收下了他，在车尔尼的细心教导下，李斯特在维也纳开了两场音乐会，都办得非常成功。文章，我明白了如果你对一件事物感兴趣，就要坚持朝着这个方向去努力，虽然成功的里面有天赋，但是更多的是锲而不舍的追求，才能向着自己的目标慢慢靠近！
《音乐漂流瓶》读后感每个人都拥有一个特长，像我就喜欢音乐。也许你是幸运的，像书里的音乐家一样，不但拥有一份音乐的天分，还遇到了一位你喜欢的老师，这位老师像音乐一样带给你心灵的欢愉，你的生命之树生长在音乐的河畔，根深叶茂，你将和音乐结缘一生。也许你没那么幸运，在你还不知道音乐是什么时候，你的父母就把它强加给你，他们说这样做是为了是你的未来更佳美好，但事实上你却因此失去了幸福的童年，但音乐总是美好的，只是你在遇到他的时候被别人贴错了标签。
巴洛克时期最伟大的音乐家，巴赫。他被称为音乐之父，谁又会想到，他的音乐之路是多么的坎坷，十岁的巴赫只能偷偷地借着月光，抄写乐谱，十五岁时步行十多天，走了七百里路到达吕内堡，开始了独立生活。为了聆听大师的音乐，他可以天蒙蒙亮时出发，步行六十里到达汉堡，听完了音乐会，还要再步行六十里回到吕内堡。而当时，巴赫还只是十几岁的孩子。但是，音乐让巴赫忘记了饥饿，忘记了疲劳，他只觉得满脑子都是音符天使般款款飞翔，音乐让苦难的生活始终充满着希望和欢悦。
舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的创始人之一。他追求音乐与诗的完美结合，他能将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象。他的音乐富有大自然的和谐与生命力的鲜活。听着他的音乐，品味如世外桃源般的感觉，你绝对想不到舒伯特一生穷困潦倒，最终让疾病和贫穷在他创作力最旺盛的时候过早地夺去了生命。对音乐的狂热丰厚了他短暂的生命。
无论生活贫穷还是富有，疾病还是健康，欢乐还是悲伤，这些伟大的音乐家们总是用音乐将生活变得美好，在音乐里寻求诗意的栖居，更能让音乐诗化众人的人生。当你栖息在音乐中时你会品味到音乐家们人生的诗意，更能品味到音乐如同感觉春日繁花似锦的绚烂，夏日绿树荫浓的惬意，秋日云淡风轻的舒爽，冬日阳光普照的温暖。
《音乐漂流瓶》读后感音乐，可以让人兴奋，可以让人快乐，也可以让人伤心和悲哀。
当我读完《音乐漂流瓶》这本书，知道了音乐是来源于伟大的人。书中介绍了许多音乐大师，还有音乐是怎么来的。对于喜欢音乐的人来说，他们那些音乐只是为音乐付出了灵魂的傀儡，但不一样的，他们不只是纯粹为了世界做贡献，还有一种微妙的决心在鼓舞他们对音乐抱有不放弃、忠诚、突破的心态，甚至要为音乐改变自己。
上帝没有规定他们一定要有一双好耳朵，也没有必要赋予他们音乐天赋，他们只是喜欢音乐，为音乐付出。
其实，每个人都喜欢音乐，只是没有去真正了解音乐。我不否认他们绝大部分是有天赋的，但我可以肯定，他们每个了解音乐的人都会为自己有音乐细胞而感到骄傲和自豪！
当自己悠闲的时候，就随手翻阅一下《音乐漂流瓶》，这会让自己听清楚音乐，更能像走到他们面前一样重温当时他们对音乐的热情。
《音乐漂流瓶》读后感最近我读了一本书——《音乐漂流瓶》。
其中巴赫的《鲱鱼头》让我印象最深。巴赫在九岁丧母，十岁丧父只能靠大哥抚养，他知道大哥的抽屉里，有许许多多的管风琴曲谱，他十分想看，但大哥并不让他看，大哥越不让他看他越想看，他每在月圆的时候，就从抽屉里拿出一张抄写，：愉快音乐教学法读后感
读“《音乐教学技能》——快乐型音乐教学”有感
快乐型音乐教学，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。
国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养，如我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法等都是快乐型音乐教学。
心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，所以音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。
所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《唱得响亮》、《阳光总在风雨后》、《天使的翅膀》、《蜗牛》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。
学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该予以否决。
音乐之声读后感
《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏!
看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
《音乐教学原理》读后感
《音乐教育原理》读后感
通过学习音乐教育原理这门课程，能够使我学会将音乐教育的各种现象和问题，纳入多种学科的范畴内，因为本课程涉及音乐教育的历史发展、哲学原理、美学原理、社会学和社会心理学原理、心理学原理、课程和教学原理、测量和评价原理等范畴，运用经过这些学科的传统和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育中的各种问题，从而为音乐教育工作奠定了广泛而坚实的理论基础。
通过本课程的学习能够：
1、了解本学科涉及的各个基本范畴和相应的基本观点和方法。
2、掌握本学科各基本范畴的基本知识，包括历史上相关的人物及其研究的对象、思想、方法和结论，构想进一步探究的可能性。
3、使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目。
4、在项目实施过程中，表现出研究和学习的兴趣以及具有个性的研究设计思想。
5、了解主要的教育哲学、美学、心理学观点，在理解这些观点的基础上形成自己的初步看法，并运用前人和自己的观点解释音乐教育实践中实际问题。
6、了解主要的社会学、社会心理学知识，在理解的基础上，运用这些知识来解释音乐教育实践中的相应问题。
7、了解课程的分类、要素和过程，解释音乐教育实践中的课程和教学课题。
8、理解教育测量和评价的基本概念和分类工具，了解国内基础教育课程改革和国际的评价新概念和方法。
9、理解研究型教师的含义，以及音乐教育研究的方法和课题。尝试使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目。
10、了解音乐教育在国内国际的发展趋势和最新动态，在自己的发展规划中运用这些知识。
学习音乐教育学原理，我们可以根据课程内容选择一些原则：（1）现实与历史、教科书与经典原著相结合的原则：课程内容既选择本学科的现有范畴和知识，又选择相关的历史知识尤其是有关的教育原著，在浏览原著的基础上，运用历史的和发展的观点，来理解教科书表达的影响音乐教育的各种观点的历史渊源，以及各种观点在音乐教育中的作用和局限。
（2）系统与开放相结合的原则：课程内容既选择相对稳定的知识体系，又引进本学科的最新进展，鼓励和敦促我们追踪最新的音乐教育观点和方法。
（3）理论与实际相结合的原则：本课程的内容属于理论性质，同时，教学内容的选择又顾及这些理论知识与音乐教育教学实际的结合。（4）知识与研究相接合的原则：课程内容的选择既保证基本的知识，又着重考虑学习的内容能够激励我们进行自主研究。
一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。《音乐教育原理》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
小学音乐读后感（材料）
用哲学诠释音乐的魅力
——读《音乐教育的哲学》有感
王天薇
任何人都会给音乐作出不同的诠释，因为音乐就像是一片那么大又那么小的海洋，大到成千上万的知音都在这里住了下来不想离开，小到用拇指和食指就可以托住，它的直径也只有11.8厘米，任何一张镭射唱片都能承载得下，在这片海里，我们可以与维也纳，巴黎和威尼斯比邻而居，隔壁住着贝多芬和舒伯特，而对面则是德彪西和拉威尔。音乐这样远又这样近，远到花整整一辈子都走不到，近到你递出一条手帕，马勒就能接过去擦拭眼泪。音乐这样虚妄又这样实在，虚妄的像摆满钻石的橱窗，实在得又如就着豆浆下肚的馒头。音乐也是旅行的另一种方式，旅行只能去空间的远方，而音乐还可以带你到时间的远方，旅行的定点在地球上，而音乐的终点在宇宙中。
对于这样的理解又有谁可以给我一个看得见摸得到的答案呢？我相信历史和人类对音乐的热爱与憧憬，就像金黄色的向日葵对阳光的倾慕，也惟有上千年的仰慕可以获得这般朝拜似的虔诚。因而贝内特.雷默关于音乐的哲学诠释就显得那般冷若冰霜，在我的印象里，哲学是一门怀疑一切的学说，可是音乐，包括音乐的教育却是天生需要人们忠诚的态度，那么，这又是怎样的一门哲学呢？它也从不主动拒绝富人与穷人，所以当你怀揣着这样的信念和对音乐“深海”探索的激情，那么翻开这本书的一刻，雷默的思想会让你溶解哲学的冰冷的外衣，原来正是她给了音乐和音乐教育最实质的灵魂与血液。
首先就是一个全新的哲学视角，在一开始就提出了论点：为什么要有音乐教育的哲学？原来这正是我需要的，那就是给自己所从事的音乐教学寻找一个存在的理由和必要性，从教育者本身开始真正认识自己所从事的这门工作的真正价值，从而也找到自身存在和奋斗的价值。雷默首先就告诉我们，音乐教育是“基本”的学科，是人们理所应当接受的，是必要的！让音乐教育挺起胸脯来！音乐教育者们不要在“不确定学科价值”的乌云下选择从事这种专业生涯。也就是基于这个原因，所以他要通过这本书来论证这个论点，从哲学的宏观到具体学科的微观，证明音乐教育不是“也许”，不是“可能”，更不是作为特殊学科成为学校教育中的点缀，对音乐教育的支持不是出于慷慨而是需要。并不是在时局艰难，资金紧缺时就可以被视为无关紧要的课程而被取消的。也不是只有通过一小部分学生在学校基本课程之外的特殊训练才能产生社会需要的“专业水平”人士。这些迫不及待想要表达出来的文字让我能够感觉到这本书对于雷默来说是具有着多么深刻的含义，那是一颗被“学科排斥”揉搓的心在夹缝中为了自己的信仰而寻找一丝的阳光和希望。原来哲学竟然让人这样激动，眼睛吸吮着文字，我感觉自己就像是像一片开启光合作用的叶子那样开始呼吸氧气，因为它，拥有存在的意义。
接着他开始将叶绿素注入进叶子的经脉里并不断的延伸，为他们解释每一种事物的存在都是独一无二的，就像每一片绿叶都能为灼热的人们遮挡不同部位的皮肤一样，音乐教育也有着其他任何事物都不可比拟和替代的作用，提供着唯有它才能提供出的东西。从人类“审美”的意义开始，第六感官触及到在思辨主义和形式主义中徘徊游荡的音乐认知，好像是在有意识的剥离蛋青和蛋黄，让各自的价值大白于天下，音乐为人们所提供的是通过自身的旋律，节奏，和声，音色，肢体，力度，曲式等等让艺术的价值在人们审美的范围内得以体现，从而能够进一步对事物的性质进行分析和确定，而本身这个“审美”意识形成的过程就是音乐教育。艺术的功能在于尽可能以最直接，最有力的方式，将特定的情感传达给感受者，而这种感受是在人类社会中用于沟通甚至是生存的不可缺少的感官基础。而这些已经足够了，思辨主义也好，形式主义也罢，对于音乐教育价值的主张是来自社会实践和历史唯物两个方面的，他会推动人类不断地思维，思潮如同无止尽的溪流或洪涛流涌上心头，重重叠叠，向前奔腾，或是减缓下来，无数种合成在一起，急速的旋转着，然后再喷向四面八方。
但是在最后，我却误解了雷默的本意，难道他不是想为音乐教育“正名”吗？后面所列举的条条状状，无微不至的音乐教育系统知识和归类只是向读者证明这一切还是在变化之中，改变是不确定的，是痛苦的，即便是找到了这样强大的哲学依据，但它就一定能带来成功吗？就能改变我们在教育中的卑微地位吗？原来一切终将改变，而并不是靠摸不到边际的纯理论能够实现的，这样的实现又会在什么时候什么时代到来？我们是否有承担这种蜕变的勇气？如果我们让音乐教育作为一个单独的领域，我们作为一个专业的未来，我们为之服务的年轻人甚至是未成年人的未来，音乐艺术和每一种艺术的未来，是否都将更加光明呢？面对扉页上雷默的神秘的笑脸，只能说他和我都会相信，那是一种在现实中潜在的伟大。
