文学创作范文（整理13篇）
文学创作发言稿
严玛丹
各位领导，各位同仁，下午好！今天，能受邀参加“红土地・检察情”文学笔会，并在会上作交流发言，是我的荣幸！借此机会，就检察工作中怎样挖掘文学素材谈几点个人想法，若有不妥，还请各位领导和同仁批评指正。
一、我的认识
工作是文学创作的源泉，如何从工作中来，超越具体的工作，形成一种意象，用艺术的手法引起共鸣、同感的，是文学，检察文学亦是如此。
首先，检察文学脱离不了检察工作。作为一名检察人，本身就会常常接触到生动的复杂的检察工作，涉及到人、事、物，也涉及到法、理、情，而且其中有焦点，有冲突，有敏感话题，也有拿捏尺度，但只要能有机处理好他们之间的关系，那么，检察工作就是检察文学创作的最好源泉。例如，我们办过的案子，忙完的工作，静下心来，就会发现自己的经历其实都是很好的写作素材，因为没有人比检察人自己更了解个中曲折、丰富人生。
其次，创作检察文学需要将写作灵感在检察工作的点滴中生根发芽。我们要从每天的具体工作入手，把检察工作当中的感受、经历、所思所想记录下来，把对文字的思念放在文章里，用真实经历的支撑，真情实感的灌注，以倾诉感情为基础，言之有物为理念，把检察人的生活与工作形成一个巨大的创作富矿，用之不竭。
二、我的体会
以我写的两篇小说为例。《较量》反映的是我个人的工作经历。我在反贪战线工作了十余年，虽然没有办过什么惊天动地的大案，但这样的工作经历，给予了我非常丰富的创作源泉。作为人生中的小说，我为什么会选择写反腐题材呢？一是反腐是热门话题，既能传递正能量，又让检察官的形象深入人心，达到普法、宣传、教育的`效果。二是用自己很熟悉的工作和生活经历素材来创作作品，既贴近真实性，又更有说服力。通过写作引领自己去发现工作经历中的内在“意义”,与文章的“立意”和谐相通，完成由原始“素材”到文中“题材”的转换，真正把自己工作经历当中那些零星散碎的回忆融入文章，使之成为文章的有机部分。
《法眼》反映的则是我从未接触过的他人的工作经历。在选择检察题材进行文学艺术创作的过程中，因为不熟悉，需要大量搜集素材。为此，我多次深入到法医部门，与他们交流沟通，了解他们的工作环境、经历、经验，学习法医专业知识，并请专家针对文章当中的法医问题进行专业指导，再利用自己检察实践经验的丰富积累，注重法理层面的严谨性，通过对人、事、物等进行综合戏剧性的处理，在真实工作的基础上进行艺术的加工，最后呈现在大家面前的就是真实性和艺术性相结合的作品。
三、我的感恩
3月12日，云南省检察官文联文学协会成立了。拥有101名会员的文学协会，是省检察官文联的2：文学创作心得
那那，冰块写作心得，喜欢写作的朋友可以进来交流指点一番哦！
一本不忍释下的《诛仙》从此让冰块爱上了阅读，一本点击近亿的《斗破苍穹》让冰块记住了起点，而几十部佳作也让冰块对写作有了一些心得。在此，冰块把心中所悟整理出来与大家分享，但有一点，大家不要骂冰块是关公面前耍大刀，窑姐面前卖风骚就好。
哇哈哈，冰块自己就不介绍了，无名小辈不值一提，我们还是开门见山的谈谈写作心得吧！
近日来，冰块闲暇之余，畅游书海，掏了很多大神作品。呵，那叫一个受益匪浅。看的冰块我都有了想买根面条上吊自杀的冲动。为什么冰块会有这样的冲动？原因无他，那些大神码的太精彩了，打击到冰块了。
不过，没关系，冰块没什么大本事，但脸皮却是相当厚。于是冰块就谦虚学习，不耻下问，几日之间冰块对写作也就有了一些心得。
写作十戒：
一戒：跟风，不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。每个写手都应该有自己的想法与目标，小说没有什么类型的就一定好这样一种概念。写作前记住两句话，就一大堆人物介绍。看完就晕了，相信很多读者看到这样的书，没像冰块一样晕了但也肯定像喝了酒了。人脑毕竟不是电脑，一下子让人记住那么多与书相关的人物真累。所以，写作时，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
八戒：例表。很多写手在序言之类的东西中就把书的情节和结局大写特写了一番。这让读者看了介绍就对书没新鲜感了，试问已经知道了结果的书看着还有什么激情可言。
九戒：上下关系混乱。有很多书，主角都是尽力与身边的角色拉关系。比如：主角就个将军，命令身边的手下也是亲大哥的人去攻占什么地方的时候是这样说的：“某某哥，去帮我把什什地方给打下来吧！”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队在战斗时、工作场合这用这种语气与亲人说话，这只能表现社会经验不足。战场之上无父子，铁一样的纪律面前，没有辈分，没有亲情。
篇3：文学创作杂谈诗歌
文学创作杂谈诗歌
回首当年，文学璀璨。众生捧读，肃然仰瞻。
百家争鸣，敬若神仙。一夜成名，地动天翻。
家人喜庆，亲朋欢颜。名利双收，仰望蓝天。
社会发展，风云变幻。影视普及，娱乐万千。
人心浮躁，见书就烦。节奏紧凑，敲打键盘。
鼠标一点，世界尽览。名人名篇，淡若云烟。
今非昔比，大不如前。著书立传，自费出版。
千辛万苦，各处讨脸。费尽周折，最终赔钱。
文坛窘境，郁郁寡欢。雄心壮志，老生常谈。
没有稿费，举步维艰。外人嘲笑，老伴翻脸。
吾志所向，甘愿奉献。热爱文学，一往无前
冥思苦想，彻夜不眠。孤灯残影，寒酸苦禅。
感动苍天，灵感闪现。及时捕捉，拙作呈现。
欢乐孕育，痛苦分娩。孤芳自赏，夸夸其谈
情不自禁，老天有眼。欣赏佳作，滋润心田。
耐住寂寞，宁静致远。淡泊明志，美好明天！
篇4：莫言谈文学创作
莫言谈文学创作
我认为优秀的文学作品是应该超越党派、超越阶级、超越政治、超越国界的。(掌声)作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。(掌声)优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。(掌声)像德国的作家：歌德的作品，托马斯·曼的作品、伯尔的作品、君特·格拉斯的作品、马丁·瓦尔泽的作品还有西格弗里德·伦茨的作品，这些作品我大部分都读过。我认为他们的作品就是具有普世价值的、超越了国界的文学。尽管他们描写的是中国读者并不熟悉的德国生活，讲的是德国的故事，但因为他们的作品在描述了德国生活的特殊性的同时，也表现了人类情感的共同性，因此他们的作品就获得了走向世界的通行证，因此他们的文学既是德国的文学也是世界的文学。我必须坦率地承认，中国当代文学中也就是从1949年到现在的文学当中，确实有一批作品是不具备世界文学的素质的。因为这批作品的受到了时代的限制，不敢也不愿意把他们心中的真实的情感表露出来。这种情况从上个世界的`80年代发生了变化。尽管有很多人对中国最近30年来的文学的评价不高，包括德国的著名汉学家顾彬先生，他对我们最近30年来的当代文学评价很低。他有很多非常有名的说法，我在这里就不重复了。
但是我个人认为最近30年来的中国当代文学取得了很大的成绩。我们写出了很多具有世界文学品质的优秀作品。中国当代文学之所以能在30年来取得了显著的进步和巨大的成绩，是因为我们中国作家30年来大胆地谦虚地向西方文学进行了学习，包括向德国作家的作品学习。但是向西方文学的学习并不意味着要照着西方文学的模式来克隆我们自己的小说、诗歌。在上世纪80年代中期，我们确实经过了简单模仿的阶段，但是这个阶段很快就过去了，因为我们很快就认识到了这样的模仿是没有出路的。你模仿君特·格拉斯模仿得再像，那有什么意义呢?那顶多说你是中国的君特·格拉斯;模仿马丁·瓦尔泽模仿得再像，也没有意义，顶多说你是中国的马丁·瓦尔泽。要取得自己的文学地位，就必须写出属于自己的与别人不一样的东西，一个国家的文学想要取得在世界文学中的地位，同样也要具备自己的鲜明的风格，跟别的文学在基本点上有共同的地方，但某些特性要十分鲜明。所以我想，中国文学既是世界文学一个构成部分，也是属于中国自己的，这才是对的。那如何实现这一个目标，这就需要我们在向中国古典文学、西方文学包括德国文学学习的同时，去发掘我们中国的老百姓日常生活当中所蕴藏着的创作资源，包括我们每一个人与别人不一样的亲身经验。然后在我们个人独特经验的基础之上，塑造出我们自己的人物系列，使用或者锤炼出属于我们自己的文学语言，创作出具有鲜明个性的小说或者诗歌。这样的话，作为一个作家才有可能取得自己在文坛当中的地位，作为一个国家的文学才有可能取得在世界文坛上的地位，但是这个目标目前还远远未能实现。我们尽管取得了很大的成绩，但是离我所想象的伟大的文学还有很大的差距。这就要求我们确实还是要继续谦虚地学习所有国家、所有民族的优秀文学作品，学习我们中国传统文学作品，更要深入到日常的最普遍的生活当中去，亲身体验，写出自己感触最深的、心中最痛的感觉，那么我们作品才有可能具有世界文学的价值，否则很难说我们写的到底是什么东西。
另外，我想谈一下文学多样化的问题。高压锅可以批量生产，而且越符合标准越好，便于修理嘛。文学最怕的就是批量生产。我确实没有资格对中国当代文学进行评价，因为在这30年来出现了成千上万的文学作家，出现了可以说是汗牛充栋的文学作品。如果一个人没有大量的阅读文学作品，要对它做一个总体性的评价是很冒险的也是很不负责的。我也没有兴趣过多地评论别人的作品，但是我有自己关于文学的标准，而且我按这个标准把作家分成好的和比较好的。我可以不喜欢某个作家，但是我无权干涉他的创作方式。如果我作为一个批评家，当然要尽量排除掉我个人的审美偏好，尽量客观地评价别人。但是我作为一个作家，我就可以非常个性化地选择我所喜欢的，不读我不喜欢的。刚才一位先生提到了作家和社会生活的关系，尤其是和政治之间的关系。好的文学、好的作家当然离不开社会生活。作为一个中国作家必须对中国社会所发生的一切保持一种高度的兴趣，而且有深入的了解和体验。你要对社会上所发生的各种各样的问题有一个自己的看法，这种看法可以和所有人都不一样。对于一个作家、对于文学来讲，最可贵的就在于它和所有人都不一样。如果我们所有的作家的看法都一样，那么这么多作家的存在价值就值得怀疑。在社会中，有的时候我们要强调一种共性，但是在文学当中确实要高度地强调个性。
在国内，我做过的很多演讲都以文学的个性化与作家的个性化为题目。这也是30年来中国作家所做的巨大的努力，就是要从模式化的、公式化的、雷同的作品的套路中解脱出来。作家对社会上存在的黑暗现象，对人性的丑和恶当然要有强烈的义愤和批评，但是我们不能让所有的作家用统一的方式表现正义感。有的作家可以站在大街上高呼口号，表达他对社会上不公正的现象的看法，但是我们也要容许有的作家躲在小房子里用小说或者诗歌或者其他文学的样式来表现他对社会上这些不公正的黑暗的事情的批评，而且我想说对于文学来讲，有个巨大的禁忌就是过于直露地表达自己的政治观点，作家的政治观点应该是用文学的、形象化的方式来呈现出来。如果不是用形象化的、文学的方式，那么我们的小说就会变成口号，变成宣传品。所以我想，作家的政治态度，他对社会热点问题的关注确实跟政治家、社会学家的表现方式不一样的，即便是作家队伍里面也应该有很多差异。我们确实没有必要强行要求所有的人都一样。最终我还是认为，归根结底，一个作家还是要用作品来说话，因为作家的职业决定了写作才是他最神圣的职责。如果一个人只有作家的名号，没有小说、诗歌，没有其他的文学作品，那么算个什么作家呢?什么叫作家?因为他写了作品;什么叫著名作家?因为他写了产生巨大影响的作品;什么是伟大作家?因为他写出了能够影响全人类的伟大作品。所以作家的名号是建立在作品的基础之上的。没有作品，那么你这个作家的身份是非常值得怀疑的。当然我想每个人都不彻底，我也不彻底。如果我彻底的话，那么我就应该像我的名字一样不要说话。所以我也不彻底，我也要说话。
(节选自莫言9月13日《在法兰克福“感知中国”论坛上的演讲》)
篇5：孟浩然的文学创作
孟浩然的文学创作
孟浩然的文学创作
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也比较单一。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，但是更多的是属于诗人的自我表现。他和王维并称，他的诗虽不如王诗题材广泛，但在艺术上有独特的造诣。孟诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、清诗句句尽堪传（《解闷》），又赞叹他赋诗何必多，往往凌鲍谢（《遣兴》）。皮日休则称：先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊;先生则有'气蒸云梦泽，波撼岳阳城'。何逊之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、《早寒江上有怀》、《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗一味妙悟而已（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举神韵说，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的.影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如气蒸云梦泽，波撼岳阳城（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的吴楚东南坼，乾坤日夜浮(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出：襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他韵高而才短，如造内法酒手
而无材料(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又不减王维。如木落雁南渡，北风江上寒。风鸣两岸叶，月照一孤舟等句，真可谓清空自在，淡然有余，不愧山水诗中之佳制也。
孟浩然的诗描写田园风光，表达对农家生活的热爱，读来朴质感人。他与王维是盛唐时期的田园山水诗的代表人物。
篇6：鲁迅文学创作隐喻
一、疾病：文学创作的独特意象资源
据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，大部分不同程度地患有各种身心疾病。
从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡?王尔德、精神病人弗吉尼亚?伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。
诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。
在作家笔下，患病这一基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。
由于有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。
荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观念与思想，可以称之为“情结”;说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。
由此看来，我们可以把作家作品中这种执着的、普遍存在的疾病描写称之为“疾病情结”。
这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也因此具有发人深省、震撼人心的力量。
因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋药”。
费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。
只有回忆不复存在的事物时的惨痛激动，才是人类的之大端”。
在西方学术界，从亚里斯多德开始，直到20世纪的庞德、劳伦斯、乔依斯、威廉士及艾略特，他们都认为意象既类属心理学范畴，又是一个文艺学范畴。
“意象”在心理学中表示有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现或回忆，而这种重现或回忆未必一定是视觉上的。
瑞恰兹说：“人们一直过分重视意象的感官属性，使一个意象具有效应的首先不是它作为意象的生动性，而是它作为一个和感觉奇特地联系在一起的精神活动的特性。
”“意象派”(或意象主义)首领庞德认为：“意象是在一瞬间理智和情绪的复合物”儿”。
他认为，意象既可以是主观的，也可以是客观的，但“意象不仅仅是思想，它是旋涡一般的或集结在一起溶化了的思想，而且充满了能量”。
中国史论中所谓的“言在耳目之内，情寄八荒之表”与苏珊?朗格的“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”，其实道出了意象的实质：在真实物象中，渗入了的主观情感与理性，它凝聚了对自然人生的主观理解。
同时，与作家情感完美同构的意象，往往还具有丰富的象征性，因而能赋予作品更大的张力。
艺术家总是根据自己的情感力度与方向，对于存储于头脑中的众多表象材料进行安排、调整、分解、改造与组合，最后形成一个不同于个别表象材料的全新意象;这个意象与艺术家所把握和感受的情感生活的力度与方向大体上同构，并且只有实现了这种同构，才能产生和谐的艺术形式。
鲁迅的独特经历与他“疗救社会”的使命感，正促使他创造出众多“病”的意象，从而使这些“病态人物”一个个成了社会生活的标本，标示出对历史、现实、文化等深刻思考的深度与广度。
因此，疾病在一定意义上己经不是一个单纯的医学话题，它同时也属于文化范畴。
二、隐喻：疾病意象投射社会性、精神性内涵的特殊手段
关于隐喻，亚里士多德在《诗学》中指出：“把属于别的事物的字，借来作隐喻，或借‘属’作‘种’，或借‘种’作‘属’，或借‘种’作‘种’，或借用类比字”。
简而言之，隐喻是一种修辞手法，把属于别的事物的名称用来命名该事物，逐渐被提升为一种思维方式和世界观。
隐喻思维就在于借助于想象性事物，以相对熟识的方式思考和认识隐秘而陌生的事物。
从古至今，人类认识疾病的历史过程始终受到这种隐喻思维的左右，从而使“疾病”负载着各种想象与神话。
在古希腊时期，疾病被看作是对个人过失、祖先犯罪、部落集体罪责的惩罚。
在《伊利亚特》中，一开篇，荷马就为读者描绘了一幅天神降瘟疫于希腊联军的画面。
柏拉图在《国家篇》《政治篇》中把疾病的隐喻扩展到社会政治领域。
他把社会比作家庭、比作身体，即一架由“头脑”控制与训练的躯体，机体健康的社会就会呈现权力秩序井然有序的状态。
在人与自然与社会的接触过程中，会产生各种各样的意象感受。
自然节律、四季变化、日出日落、人生场景、生老病死等等，都会留在人的脑海中形成复杂的意象“库存”。
当作家进入创作过程时，他必然地要从自己的意象库存中进行选择，撷取最能发挥隐喻象征功能的意象，发现它与深层主旨之间的相似性、可喻性，也才能把自己的心理意象投射于其中，达到暗示和意指他物的目的。
显然，鲁迅投入创作时在自己的意象库存中大量地选取了疾病的意象用于他所描写的事物或人物，并赋予自然生理意义上的疾病以深刻的社会性、精神性内涵，这种隐喻思维和艺术逻辑折射出了作家的一种创作意识和心理欲求，在某种意义上，这与他们的个人患病经历有关，也与中国现代作家的一种“民族医生情结”有深层的勾连。
在中国近现代这样一个前所未有的动荡时期，疾病所负载的文化心理也发生了根本性转变。
在更大程度上，“疾病”作为一种弱国子民的耻辱象征深深烙印在巾同人的身上。
在国人的思维意识中，身体即等于病体，病体就等同于落后。
每个志士仁人无不在考虑着国家的前途，自身的命运。
知识精英更是“痛楚地感受着被欺辱的命运，想象着自己的国家就像‘病体’一样受人污辱、歧视和践踏，进而又把被治愈的病体想象成‘民族再生’的符号”。
个人无法选择自己生存的历史大环境，鲁迅也不能例外。
三、疾病与鲁迅的文学创作
鲁迅一生都未能挣脱少年时父病的阴影，直到46岁写《父亲的病》时，父亲临终前的惨状还使他流露出了深深的负罪感。
篇7：文学创作的名人名言
关于文学创作的名人名言
书是人类进步的阶梯
书读百遍，其义自见
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。――雪 莱
异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。――歌 德
在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。――拉马丁
戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。――edwevrd Albee
只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。――歌 德
只有伟大的人格，才有伟大的风格。――歌 德
风格就是人品。――巴尔扎克
真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。――狄德罗
优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。――歌 德
爱心得匠意，则杰作在望。――JohoRukjh
篇8：文学创作与转型
【论文摘要】秋瑾所生活的年代处于中国文化转型的重要历史阶段，她的文学创作印证了传统文化与现代文化的矛盾与融合。
她前期的创作以诗词为主要形式，集中在赞誉古代女英雄的主题上;后期成就最高的是赋有启蒙思想的白话文创作。
对她前后两个时期文学创作的考察与评价，可以管窥中国近代文化转型的某些特质。
[论文关键词】秋瑾;创作;传统;现代;转型
秋瑾所生活的时代(1875—19o7)是中国新旧思想更迭、传统文化与现代文化冲突与交融的时期。
19(或19)，…秋瑾随夫北上，成为她生活与创作的重要转折点。
论文百事通据此，秋瑾的文学创作可分为前后两个时期，在主题与形式上均有很大的差异。
这种文学创作现象反映了秋瑾思想上的巨大变化，也彰显出近代文化转型期文学所必然发生的变异。
一、秋瑾诗歌的主题
秋瑾出身于官宦之家，天生聪慧，加之少时在私塾中接受的传统教育，助其成为精于诗文的典型的传统社会才女。
1892年，秋瑾随父亲秋寿南迁至湖南，开始了居湘、北上、旅日、回国几个重要的人生阶段。
其中，北上之后的北京生活时期促成了秋瑾思想的裂变与飞跃，形成了秋瑾前后截然不同的生活态度和创作主题。
l8，秋瑾遵从父母之命在湖南与富商子弟王廷钧完婚，这是她居湘期间由闺秀到人妇的生活转折。
王家优裕的物质生活使秋瑾无衣食之忧，并有读书、交友、赋诗之闲。
秋瑾赴京之前的创作形式以诗歌为主，其中以五言、七言居多。
这时的秋瑾与传统社会的大多数女子一样，被阻隔在社会生活之外，借“春愁秋悲”表达她们闺中寂寞难耐的苦楚。
她曾以“闺内惟馀灯作伴”、“一点无聊托素琴”(《寄柬理妹》)的诗句表达自己孤独寂寥的情怀。
这类诗歌与大多数古代女子常见的主题相同。
然而，秋瑾天生与众不同的秉性，使其大量诗作与那些“必然流入‘自娱’与‘闲吟’的私人价值范畴”的“闺秀文学”有很大的不同。
中国古代诗词有借物咏怀、托物寓意的传统，在秋瑾这一时期的咏物诗中，傲霜斗寒的松、梅、菊等意象十分常见，她通过吟咏这些雄健、刚毅的文化意象，阐释了自我“英风傲骨”的性格与品质。
在“岭梅开候晓风寒，几度添衣怕依栏”这样常见的有感于季节变化的诗句中，寄予着秋瑾“残菊犹能傲霜雪，休将白眼对人看”的人生志向，与她对花木兰、秦良玉等古代女杰的崇拜心理相契合。
对古代英雄女杰的歌吟与赞誉，是秋瑾这时期诗歌创作的中心主题，《(芝龛记)题后八章》可堪称代表。
这首诗创作于入湘之初，有感于清人董寅伯所作之传奇《芝龛记》。
《芝龛记》记载了秦良玉、沈云英等古代女杰的事迹，她们的功绩成为秋瑾抒发自己人生理想的媒介与载体。
此后，花木兰、秦良玉、沈云英等古代女杰的形象不断出现在秋瑾的诗作中。
在中国古代的女性创作中，崇尚古代女杰的主题已有传统，特别是在弹词中，女作家们塑造了一系列的巾帼英雄形象。
清代的王贞仪曾写下长诗《题女中丈夫图》，创作弹词《金鱼缘》的孙德英也有“欲伸世上闺娃志”的意向，但是，她们都没有秋瑾身体力行地去践行这般理想的远大抱负。
在秋瑾的诗词中，她已不似李清照“戚戚惨惨凄凄”那般怜悯自我身世，而是充满了“自怜风骨难谐俗”(《梅十章》)、“独立白怜标格异”(《白梅》)、“浊流纵处身原洁”(《独对次(清明)韵》)等反叛世俗的情绪。
秋瑾赞誉古代女杰、反叛世俗性别偏见的思想自然与她的性别有关，与她天性豪爽、刚烈、不妥协的性格有关，更与男女平权的时代征候有关。
“莫重男儿薄女儿”等诗句充分地体现了秋瑾对男尊女卑封建思想的不满。
然而，她对男女平等的理解不仅仅停留在家庭生活层面上，更集中地体现在政治层面上。
在古代社会，“治国、平天下”的社会理想向来是男子的责任与权利，女子被拒绝在社会领域之外，无权参与宏大的政治叙事，无以寄托自己的宏图大志，这正是秋瑾对男权专制文化的最大不满。
一方面，她在“始信英雄亦有雌”、“千秋羞说左宁南”等诗句中，着意凸显女子立下的功绩，通过历史上两性人物之间的对比，寻找女子报效国家的现实依据;另一方面则在“谪来尘世耻为男”、“精忠报国赖红颜”等诗句中突出表现了她的女权意识。
这种潜在的颠覆男性中心历史的意识已经超出了男女平等的基本要求，具有某种现代的女权意识。
在那个西风东渐、女性独立意识萌生的历史时期，西方平等、自由、民主思想的影响日趋深人。
秋瑾在北京从吴芝瑛那里接受了这些思想的影响，同时，她对婚姻的不满，促成了她以“家庭”为起点的革命道路。
秋瑾在《贺新郎?戏贺佩妹合卺》中有“人争道郎才女貌，天生嘉淑”之旬，表明她的婚姻理想中也有中国传统的“郎才女貌”的烙印。
对于封建时代的.男子来讲，所谓的“才”，不仅仅是舞文弄墨，而是要通过仕途进入主流社会的政治秩序中。
这本身是符合中国封建时代士人理想的。
然而，王廷钧虽有万贯家财，却无缘走上科举之路，与官宦之途无缘。
虽然借助金钱的势力在北京谋得了一个职位，但是，他在官场上的表现并不让人满意。
王廷均无才同时无德，更让秋瑾倍感失望。
在后期弹词《精卫石》的创作中，秋瑾为黄鞠瑞许配了“大腹贾苟家儿子，恰恰的是个纨绔无赖子弟”而为憾，这何尝不是她对自我命运的叹惋!她在写给兄长秋誉章的信中也明确地表露：“呜呼!妹如得佳偶，互相切磋，此七八年岂不能精进学业?名誉当不致如今日，必当出人头地，以为我宗父母兄弟光。
奈何遇此比匪，无受益，而反以终日之气恼伤此脑筋。
”此外，秋瑾的阳刚气质与丈夫的柔弱秉性形成对比，也是家庭矛盾的原因之一，最终促使她毅然决然地出走家庭，东渡日本，而后走上启蒙与革命的道路。
二、启蒙的文学创作
家庭革命、女权的平等意识与反清复明的思想等多重因素对秋瑾东渡日本的抉择都有影响，而这些富有强烈时代色彩的意识与思想正是近代文化启蒙的重要内容。
所谓“启蒙”(EIllit伽ment)，来源于西语词源，为“照亮”之意。
文化启蒙是指对于没有知识、愚昧与蒙蔽的思想意识进行开发。
“妇女在社会上、政治上、教育上有和男子同等之权利与待遇”是当时中国“女权”的基本欲求，也是启蒙妇女的目标。
日本是传播西方女权思想的中介。
在北京已经接受女权思想启蒙的秋瑾，在日本得到了参与启蒙妇女的机遇。
在清末民初开启民智的强大话语中，提倡白话文成为文化启蒙的途径。
l89r7年8月裘廷梁在《中国官音白话报》发表《论白话为维新之本》一文，倡导白话文，试图使民间社会“合理”的语言交际工具获得“合法”的地位，以实现语言在启蒙中的作用。
19o4年9月，秋瑾到达日本不久，就创办了《白话》杂志。
她认为：“欲图光复，非普及知识不可”，乃“仿欧美新闻纸之例，以俚俗语为文，……以为妇人孺子之先导。
”创办《白话》是她启蒙思想的实践。
同时，她也积极参加知识者们组织的演说会、故事会。
这些方式是启蒙民间下层社会的主要方式，这种风气在国内较为盛行，在日本留学生中也比较普遍。
发表在《白话>9：文学创作的点滴心得
文学创作的点滴心得
写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。
写诗要有冲动，深思熟虑反而写不出好诗，写诗的时候不必考虑什么技巧，不必在文字上刻意雕琢，那样会弄巧成拙，越来越不像样子，反而把诗写坏了。写诗的确需要心灵原始的那种冲动，激情这种东西不是任何时候都来找你的，过了这个村没有那个店，所以不要等，不要认为自己的诗思还不那么成熟，等成熟就晚了，就捕捉不到生活中的诗意和写诗的感觉了。
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写散文与写诗不同，写好散文一定要有生活的底子，生活的底子越厚实，生活的经历越丰富，散文的写作范围越广阔，越有的可写；诗歌的写作却截然不同，不要求你有多么厚实的生活底子，生活经历还是越简单越好，越有利于写诗，经历越丰富，思想越复杂的人反而不容易成为诗人，单纯是成就一个诗人的基础。诗人的头脑要单纯，心灵要纯真，激情要火热，太复杂的'人成不了诗人，也写不出诗来。
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不要以为散文比诗好写，其实散文是最难写的了，写诗是瞬间的冲动，诗思在脑子里一闪而过，关键在于抓住灵感，不要让灵感错过，错过了就难以找回，也就没有感觉了，这种感觉是不可复制的，无法重复。写一首诗并不费需要花费多少时间，往往是一蹴而就，甚至几分钟就可以写好一首诗。但写好一篇散文那是要有耐心的，也是最磨思想磨文字的，也是最能够显露的文字功力的。
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一篇散文写得究竟怎么样，不在于文字的花哨，而在于语言的质朴、自然，在于情感的真诚、坦荡，不矫揉造作，在于表达自己真实的情感，通过你的文字让读者走进你的内心深处，同你一起感动。我想一篇散文能够达到这样的境界也该是一篇不错的散文了。
散文是能够见识文字功底的一种文学体裁了，也是其他文学体裁：小说、诗歌、戏剧、随笔杂文等的写作基础；如果连散文都写不好，我看写其他体裁的东西也未必能够写得好，这是被实践证明了的。纵观现代文学大家，他们有不少都是写散文的高手。像茅盾、巴金、老舍等，他们都有散文名篇面世。
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写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。现在写长篇小说的不少，特别是网络上的很多小说在语言上都不过关，很多文字水平很差，这就影响了原创小说的质量。其实很多长篇小说的质量远不如散文的创作，真正在网络上显示创作实力和文学功底的不是写小说，而是写散文的。这是事实。比如散文在线的不少就让我们看到了这种令人欣喜的发展势头。所以当代的散文创作还是很有发展前景的。
0：李渔文学创作思想试探
赵炎秋（湖南师范大学文学院，长沙410081）
摘要：作为明清最重要的文学批评家，李渔的创作思想至今仍有一定的价值。李渔认为文学与生活有着密切的联系，不同的时代有不同的文学。李渔强调文学虚构，对于虚构的作用、重要性与方法作了比较深入的探讨。李渔重视创作主体的作用，提出作家创作时应该“设身处地”，并探讨了“心”“笔”之间的关系。
关键词：李渔；文学创作；生活；虚构；创作主体
中图分类号：I 206.1文献标识码：A文章编号：1672C194205C0001C05
李渔是明清时期与金圣叹齐名的文学批评家。两人的批评主要集中在叙事文学尤其是小说与戏曲文学上面。金圣叹侧重小说，而李渔侧重戏曲。李渔对文学创作有比较深入的研究，有些思想至今仍有较强的现实意义。本文试从三个方面对李渔的创作思想作一系统研究。
一、李渔论文学和生活与时代
中国古人讲究天人合一，文道常与天道联系起来。刘勰认为：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分；日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形；此盖道之文也。仰观吐，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。”“人文之元，肇自太极，幽赞神明，《易》象惟先。”[1]9-11人与自然，本是一体。
天地之道，通过自然显示出来，是自然之文，通过人显示出来，则是人文之文，即文章。李渔看法与此类似：“文章者，心之花也；溯其根D，则始于天地。天地英华之气，无时不泄。泄于物者，则为山川草木；泄于人者，则为诗赋词章。故曰：文章者，心之花也。”[2]319这里所说的“天地英华之气”，即刘勰所说的.“道”，通过物表现出来，是山川草木，通过人表现出来，则是诗赋文词。
李渔的这一思想，可以说只是吸取了传统的说法，无甚创新，但他从这一思想出发，提出了文学与时代相联系，随时代而发展的观点，则有一定新意。在前引那段话的后面，李渔接着指出：花之种类不一，而其盛也亦各以时，时即运也。桃李之运在春，芙蕖之运在夏，梅菊之运在秋冬。文之为运也亦然：经莫盛于上古，是上古为六经之运；史莫盛于汉，是汉为史之运；诗莫盛于唐，是唐为诗之运；
曲莫盛于元，是元为曲之运。运行至斯，而斯文遂盛；为君相者特起而乘之，有若或使之者在，非能强不当盛者而使之盛也。[2]319
在《闲情偶寄・种植部・草本中从政治教化、学术风气、文学作品自身的发展、杰出人物的提倡、时代风气和作家个体因素等六个方面探讨的文学与时代的关系，强调文学随着时代的变化而变化，强调继承与革新。与刘勰相比，李渔的观点不够全面、系统，但也有自己的特点。他强调了读者的因素，强调了文学的发展不以人的主观意志为转移，杰出人物的提倡也只能在顺应时势的前提下才能产生作用。在皇权至上的封建社会，这种见解还是难能可贵的。
李渔强调文学的变化与“道”和“天地之气”的联系，是从“根源”的角度出发的，在“现实”的层面上，他并非没有看到文学与社会生活的关系。上面“变旧成新”一节中的引文就说明了这一点。因此，李渔强调文学作品必须以现实生活为依据：“凡作传奇，只当求于耳目之前，不当索诸闻见之外。”戏曲或者说文学作品要描写人们熟悉的日常生活，这样才有真实性，才能为读者所喜爱。如果写的情节荒诞不经，则必然为读者所唾弃。“凡说人情物理者，千古相传；凡涉荒唐怪异者，当日即朽。”[3]24-25李渔认为，只有深入生活，才能了解生活，写好作品。他少时读《孟子》，中有“自反而缩，虽褐宽博，吾不揣焉。”朱熹注解：“褐，贱者之服；宽博，宽大之衣。”他百思不得其解。因当时在南方，毛织品乃贵人之服，而且，“既云贱衣，则当从约，短一尺，省一尺购办之资，少一寸，免一寸缝纫之力，胡不窄小其制而反宽大其形，是何以故？”及至到了北方，他才发现，当地天寒地冻，人们“牧养自活，织牛羊之毛以为衣，又皆粗而不密，其形似毯，诚哉其为贱者之服。”而当地人除了这种衣服之外，没有其他衣物，白天遮身，晚上当被，因而必须宽长：“非宽不能周遭其身，非长不能尽覆其足。”[3]83了解古文如此，创作戏曲与文学作品自然更是如此。在《闲情偶寄》中，李渔反复强调文学创作要自然。这里的“自然”大都有两重意思。一是要符合生活真实，一是水到渠成，天机自露，所谓“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”。[3]88
二、李渔论文学虚构虚构是文学创作的特征之一，但在明清之前，文学虚构没有得到批评家们的重视，因为抒情文学强调真情实感，虚构不占重要位置。叙事文学需要虚构，但由于先秦两汉史传文学的巨大成就，叙事文学的主要文类小说一直处于史传的阴影之下，“真实”成为衡量小说价值的标准，实录精神占据主导地位，小说的虚构性或被批判，或被有意回避。另一方面，中国文学一直以传道为己任，小说事涉虚构，内容时有荒诞，常常遭人诟病。
这种现象一直持续到明代初期。明代初期之后，随着小说虚构权利逐渐得到公认，文学虚构才作为文学活动的基本审美特性得到确认。
李渔虽然强调文学与生活的关系，但他讨论的重点并没放在这一方面，而是放在文学应该如何反映生活上。李渔不主张照搬生活，而是强调虚构：传奇所用之事，或古或今，有虚有实，随人拈取。古者，书籍所载，古人现成之事也；今者，耳目传闻，当时仅见之事也；实者，就事敷陈，不假造作，有根有据之谓也；
虚者，空中楼阁，随意构成，无影无形之谓也。人谓古事多实，近事多虚。予日：不然。
传奇无实，大半皆寓言耳。[3]27
既然“大半皆寓言”，戏曲及文学作品就是以虚构为主，在现实生活中难以找到对应的人和事，无法坐实。如果“阅传奇而必考其事从何来、人居何地者，皆说梦之痴人，可以不答者也。”[3]27文学作品为什么需要虚构？李渔认为：未有真境之为所欲为，能出幻境纵横之上者。我欲做官，则顷刻之间便臻荣贵；我欲致仕，则转盼之际又入山林；我欲做人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配；我欲成仙作佛，则西大蓬岛即在砚池笔架之前；我欲尽孝输忠，则君治亲年，可跻尧、舜、彭]之上。[3]75
中国大学网1：网络文学对当代文学创作
摘 要:网络文学作为当代文学中的一个不可缺少的一部分,已经越来越成为人们的关注焦点,它通过网络,结合时代的特点,打破了传统文学的创作方式和特点,语言简化使表达和传播的时效性加强,适应了追求速度和效率的时代特征,从而使其为人们所接受。
此外,它超越了制度化和商业化,自由的表达的思想,更进一步地体现了文学的无功利性。
网络这一媒体的出现必然会带来一种全新意义上的文学,它也将给当代文学充入新的活力,同时也将给当代文学以不同的影响。
2：网络文学对当代文学创作
网络文学对当代文学的影响,可以说是从根本上的,首先网络正改变当代文学创作的本质,为其注入新活力。
网络文学虽然是业余的但确实纯净,网文也不像文学作家那样,为了稿费而去创作,他们写作不是为了金钱利益,反而是耗去大量的精力和财力。
他们为的是在虚拟的网络上抒发自己的真情实感,寻求精神的寄托和慰藉。
一、自由和无功利性
网络文学的自由特征是影响当代网络文学创作的最主要的一个方面,而无功利和自由又有着许多的联系。
如今,新概念作文大赛受到许多人的关注,就是因为自由。
韩寒是文字和分析曲折的故事情节。
网络文学的出现让大家既能欣赏文学又不用花太多的时间。
并且现在出现的作品一般是以短片、小说集的形式出现,这样就保证了时效性。
时效性的增强体现的.是现代的特征、是新世纪赋予文学的一个崭新的发展点。
三、平等和真实性
当代的网络文学给人有点闭门造车的感觉,作家一个人在家里写,虽然写出了自己的想法,但对读者的要求却缺乏必要的了解,这样的作品必定存在脱离读者的感觉。
网络里面是没有权威的,而那些文学的创总认为自己的文章所反映的是正确的思想,这样就使自己和读者脱离了,文学就不可能回归民间。
读者在阅读网络作品之后会做出评论,把自己的想法留给,这样就有可能获得更多的灵感,的作品也就越来越精彩。
现在的作家在进行文学创作的时候是更加的注重作品符合读者的口味。
文学作品是艺术的真实,是源于生活但却高于生活的真实。
但网络文学却不同,它的真实虽然源于生活但却不高于生活的真实,在网络中因为有你我不知这个前提,任何发生在现实生活中的故事都可以以网络文学的形式表现出来,往往是以现实中自己的遭遇为背景,像蔡智恒的作品《第一次亲密接触》,其实主人公就是他自己。
当代文学在商业体系下的发展使文学越来越脱离真实,但在网络文学的影响下,文学的真实性受到了广大读者的关注,现代写实小说的受欢迎正是这个方面的重要体现。
四、文学的回归
文学的回归民间是文学发展的必然趋势,只是网络文学成为了它的执行者,这就是历史必然性中的偶然性。
其实文学的一开始是民间的文学,是劳动者在生产中的创作。
但随着社会分工的加强,一部分从事文学创作的人从劳动者中分离了出来,成为另一部分人,从那个时候开始文学就开始逐渐的远离民间,直到网络文学的出现。
在创作文学体系中,作家、写手一直是文学创作的主体,虽然他们的创作热情持续高涨,但却不知不觉已经脱离了民间,网络文学“拯救”了文学,使文学的创作回归了民间,文学要去面对的是包括民间文化时常在内的全社会,这样才能去满足人们日益增长的精神文化要求。
其实,文学的脱离是社会的原因,但文学的回归同样也是社会的原因。
五、创作的非线性
传统的文学是线形的文学,也就是说,它总有一根线贯穿在作品当中,读者根据这根线把作品阅读完。
这样的作品往往给人的是读到一半就可以猜到结局的结果,并经常出现几部作品用同样的一个情节,使读者无法将文章完全读完。
但网络文学却可以是非线形的,因为网络文学的随意性和创作性,开辟另一个新的天地,这样就给当代文学的创作一个新的空间,当代文学也正开始向这方面努力,许多科幻小说成为第一批非网络文学非线性的实验者。
非线性也必将成为文学的另一个新的特点。
网络文学对当代文学的影响还不是很明显,但却已经初露端倪。
网络文学不管怎么发展都只能承担的是当今的时代特征,它不可能卸掉也不能去承载超越时代的东西,就像古代文学和现当代文学一样,都有自己承载的东西。
网络文学始终只能作为当代文学的一部分,它不可能单独的从当代文学中分割出来,而它却有着自己的时代特征。
我们将慢慢地发现,特别是在网络文学使文学回归民间后,文学的发展将会出现更大的前途,文学创作的职业化会逐渐淡化,这势必慢慢减弱文学的功利性,自由、真实的文学将显现。
随着网络文学的日渐成熟,越来越多的成熟网络作品将给当代文学造成更大的冲击。
3：文学创作座谈会议简报
3月9日晚，阎良区委宣传部、区妇联、区作协联合举办了阎良区女性读书与文学创作座谈会。陕西著名作家、艺术评论家孙见喜，陕西师范大学出版社编辑、作家舒敏，陕西省社科院文学艺术研究所博士韩红艳应邀参加。
孙见喜老师结合亲身经历，以“碎月”、“施善”两件身边小事为主线，就文学创作的意义进行了深入浅出地讲解;寄语女性读者既要泛读又要精读，以泛读扩充知识结构，以精读学会独立思考。舒敏老师以“创作与写作”的关系入题，和与会的文学爱好者分享了创作感受。韩红艳老师结合自身读书经历，畅谈读书感悟，纵论现当代女性文学及女性意识状况，并向与会的文学爱好者推荐了《过于喧嚣的孤独》等精品好书。
阎良区委常委、宣传部部长刘军结合自身对读书的认识和感受与参会的近30名区内文学爱好者进行了交流，并对全区文学爱好者提出了两点希望:一是希望大家结合各自文学创作实际，投入到火热的读书活动中去，多读书，读好书，通过认真读书学习，深入生活扎根人民，创作出更多更好的文学作品。二是积极做“书香阎良”建设的“宣传员”，发动身边的朋友、家人一起来参与阅读，共同营造建设书香社会的浓厚氛围。
阎良区作协主席冉学东，区妇联(兼职)副主席、西飞一中副校长侯晓田等进行了精彩发言，郝晓燕、李亚平、校花等区内文学爱好者围绕“女性读书与文学创作”的主题纷纷畅谈感受，并结合自身实际，积极分享读书感悟。
