小说改编剧本范文（共13篇）
《亲爱的》剧本改编
人物介绍：
田文军，男，中年，一家网吧老板，年轻时做生意失败与妻子离婚，儿子交由抚养，性格忠厚，为人善良，辛勤工作
鲁晓娟，女，田文军前妻，已婚，生活条件优越，职场高手，个性要强，独立自主，外表强大，内心柔软
田鹏鹏：田文军与鲁晓娟的儿子，3岁，头上有块跌倒包扎上的伤口
韩德忠，男，一家公司老板，丢失孩子后组织一个团体（同丢失孩子）互相鼓励，加油坚持下去，领头人物
李红琴，女，农村妇女，朴实执着，艰辛，失去孩子却不甘向命运屈服，内心复杂
时间：6月
地点：深圳
2：童话故事改编剧本
童话故事改编剧本
3：木兰诗改编剧本
木兰诗改编剧本
木兰诗改编剧本
4：最佳改编剧本的获奖感言
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也要谢谢华纳兄弟、乔治-克鲁尼，还有我的'母亲，我要把这个奖献给故事的原，如果没有他的亲身经历，就没有这个故事。
篇5：《威尼斯商人》剧本改编《青春的抉择》
《威尼斯商人》剧本改编《青春的抉择》
向日葵印迹
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人物表
苏越之 大三学生(创业者)
欧阳陌 大三学生
楚叶 大三学生
方笠 大三学生
章鹤 南城大学校长
章篱 大三学生(校长女儿)
寒雨沬 大三学生(校董事女儿)
寒雨舒 大三学生(寒雨沬堂妹)
莫怡 大三学生
林敬轩 大三学生(寒雨沫爱慕者)
沈子良 大三学生(寒雨沫爱慕者)
涼非 大三学生(寒雨沫爱慕者)
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地点
南城大学
3.剧本 名
《青春的抉择》
4.剧情概述
大学时光，稍纵即逝。当毕业时被就业、进修、爱情所侵蚀，该怎么选择？
5.故事梗概
苏越之、欧阳陌、楚叶、方笠是南城大学大三学生，也是好朋友。欧阳陌喜欢上了同校女孩寒雨沬，向苏越之寻求帮助，在过程中被校长发现并以进修名额要挟他与自己的女儿交往，但苏越之已有女朋友，而章篱已与楚叶在交往。在欧阳陌向寒雨沬交往时，方笠也与寒雨舒两心相悦。当他们沉浸在恋爱的喜悦中时，意外从莫怡处得知校长要挟苏越之的事，友情、爱情与前途交织，他们该何何去何从……
开场
文字序幕
人这一生都面临着抉择，亲情的抉择，友情和爱情的抉择，事业的抉择，每一次抉择都是成功与失败的交织，抉择对的方向，便是一次新生。(接着出现剧名《青春的抉择》)
正文
6：看《活着》小说改编电影观后感
对于余华的长篇小说《活着》，我们还是有点缘分的。早在高中时期，我与母亲一同在电视上看过，不过，那是根据小说改编的电视剧。后来，还多次听语文老师讲述过有关这部小说内容。现在，又在选修课老师的指导下有幸观看由这部小说改编的电影 (当然，这部电影上映比电视剧要早)。而今又在写观后感，可谓缘分颇深!
纵观电影的全过程，其时代色彩比较浓厚，几乎围绕着上个世纪“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”这四个时期而展开演绎的。各个年代的特色比较明显，描述和编演了封建地主阶级的残余影子——封建家庭，在其“大少爷”福贵的挥霍滥赌之下，慢慢被侵蚀、糟蹋，进而败落、衰亡的故事;以及展示了主人公——福贵以“活着”为姿态、为缩影，铺开了一系列悲惨命运和艰辛苦难的剧情，塑造了以福贵为中心的具有强烈的时代鲜明性的个人或家庭为“活着”而“活着”的形象。
但笔者认为，对于这部电影，并不是在每一个年代剧作家都尽力的让剧中人物走向灭亡，而是在其逐渐灭亡中给予其“活着”的希望。
单看这四个年代，福贵的一家抑或亲属在三个时期都有死人，而且有的时期不乏死两个。而电影恰恰所要表达的，是各个时期的特殊背景造就了人亡。尽管有的人物被时代“造就”好了，但是最后的下场并不是我们想象的要好，并不完美，甚至有的比人亡还要悲催。而这些其实是精神谋杀，比死亡还可怕。
我们可以用历史观念来加以说明，福贵他爹死于劳苦大众没有解脱，社会文明程度低，思想观念没有得到根本性的改变，封建主义深厚的局面;有庆(福贵的儿子)的死看似偶然，其实与必然共存;凤霞(福贵的女儿)标标准准是被“革命”给毒害死的，另外，还有“革命”时期的春生与王教授。
在“以后”这一部分里，“活着”的希望是有的，最后影片以福贵与其妻子、女婿、外甥在一起吃饭的“幸福”场景而结束的，可谓意蕴深长、意义深远，不过困难的去“活着”的局面并没有得到根本性的扭转，但最后的场景也有暗示，以后会有希望活好的。笔者认为，这是这部电影得到部分人的好评的一个重要因素，因为它是悲观主义情怀的影片(大多数影视作品故事结局是美好的)。
我们在观看影视作品时，要对实体文学作品进行比较。尽管说影视作品是由文学作品改编而来的，其与实体作品之间的关系是形影不离、千丝万缕的，但文学作品里的人物形象和心里活动，在很大程度上，影片是难以达到想要获得的预期效果，也难以烘托或渲染出文学作品的气氛;另外，有很多人物心理的微变化也是很难通过视听效果来展现的。
但对于用文字语言描写和叙述出来的实体作品，更能淋漓尽致的显现所要表达的内容，更能使读者直观的去品味和思考故事情节以及人物的心理活动。也就是说，影视作品只是将我们对文学作品(剧本)想象的表面情景用视频做了情景再现化的处理。我们在观看影视作品时只是停留在视频对视觉表层次的感像。在影视作品里，很多时候只是用简单的一段段独白去道明故事的缘由与始末，其目的是更好的推动故事情节的发展。
诚然，故事情节在曲折中发展，在发展中求矛盾，在矛盾中求问题的根源。而“活着”就是电影《活着》的主线路。就是为了生存下去而活着的矛盾所产生的故事情节维系了影片的发展。单单“活着”一词在影片演员对话内容中就出现过十多次，无论是福贵与春生被抓期间的对话，还是春生被“批斗”期间，深夜里偷跑出来与福贵以及福贵的妻子见面的交谈中，都有显现。“活着”是该影片故事情节发展的主要矛盾。
当然了，影视作品只是影视作品，它与文学作品是有一段距离的。不过，文学作品有的优点，影视作品是没有的;影视作品有的亮点，文学作品是没有的。
在《活着》这部影片里，有许多不足之处是显而易见的，尽管该片在法国戛纳国际电影节上获得奖项。就演员配置上，在前两个年代里，人物凤霞的扮演者却始终是一个不到十岁的小孩承担的角色;在福贵装皮影的箱子上有几个铆钉，早已在“大炼钢”时期就被拆下来炼铁了，可是在影片的最后，福贵把几只小鸡圈养在该箱子里，而该箱子是完好无损的出现在屏幕上，其为同一箱子;另外，本片还有不少的穿帮镜头，这也是难以让观众理解和接受的。
上世纪80年代后期，内地电影业得到全面放开，影视业迎来了它的春天，得到了蓬勃发展。国产片数不胜数，不胜枚举。但真正的大片，貌似没有几个，除了不断刷新国产票房的记录，大陆国产片始终没有叩开奥斯卡金像奖的大门，在这里排除美国电影业排斥东方电影艺术。不过，部分影片、导演、演员在欧洲三大电影节上也得到了世界观众的肯定。
笔者发现，大陆影视业有几个通病，这也是我们影视界弊端。首先，不注重细节问题，穿帮镜头多;其次，局限于狭隘空间，拘泥于一隅，缺乏视觉冲击力;再次，以“星登陆”的方式，借明星效应进行“狂轰滥炸”。最后，掺杂低俗剧情，用以增加票房收入。也许，这些是我国电影业创造不出大经典之作的原因吧!
笔者希望我国电影业不要为“活着”而“活着”，要精神下去。管中窥测，一袭之见。上文，只是做为业余的笔者的一些见解，在这里给大家分享一下。衷心的希望中国影视业创造出更多具有划时代意义的、拥有巨大影响的作品。
篇7：改编
改编
改编gǎi biān[释义]①（动）根据原著改写。这个剧本是由同名小说～的'。（作谓语）
②（动）改变原来的编制。
[构成] 动宾式：改｜编[例句] 把独立营～为一个团。（作谓语）篇8：莫言对剧本和小说的看法
莫言对剧本和小说的看法
莫言似乎缺乏做编剧的能力。
上世纪90年代，在金钱的诱惑下，莫言写了不少电视剧本。莫言坦诚，他写电视剧本的目的很单纯，就是赚钱。当时写一集电视剧能赚1万5,别人只能赚5000.
但钱不是那么好赚的，莫言曾经在山东大学的一次演讲中说，每写一部电视剧，人格上就好像受到了极大的侮辱。“每次你都会被低劣的电视剧导演横挑鼻子竖挑眼。”莫言痛苦的说。
人格上的侮辱不妨碍莫言的创作，那段时间莫言写的电视剧剧本可不少，如《梦断情楼》、《红树林》、《良心作证》、《哥哥们的青春往事》等等。1993年夏，莫言和吴滨、史铁生、刘毅然、余华、苏童、贾平凹、格非、杨争光、叶兆言、朱晓平等11位严肃文学作家还联合创作了20集电视系列剧《中国模特》。
《红树林》是先有剧本，再写小说，《红树林》后来被证明是失败之作。莫言发现，这样创作只能写出臭狗屎来。他总结说，“如果构思小说的出发点就是冲着改编剧本去的话，是一定会影响小说的文学价值的。作家在写剧本时，不要把它当做赚钱的手段，要有非常真诚的.创作状态。”
莫言后来就没这么干了，他在写《生死疲劳》的时候，就压根不去考虑这部小说要改编成电影或者电视剧的事。
莫言：你们为啥不要《檀香刑》呢
当莫言不再去想改编电影或者电视剧的事，他的小说也顺利得多了。比如《檀香刑》，比如《生死疲劳》，比如《蛙》。
虽然写的时候不想改变影视剧的事，但写完以后莫言又抱怨：怎么就没人打他作品的主意呢？在一次书展上，莫言吆喝起了影视改编的事，他说，他的小说《檀香刑》和《生死疲劳》都非常适合改编成影视作品，改编以后肯定是浩大的作品，他就奇怪为什么没有人找上门来。
奇怪吗？不奇怪。莫言的小说中暴力和性的元素非常饱满，比如说，他改编成电影的4部小说，无一例外都具有“野合”的元素。而《檀香刑》的暴力则让莫言获得了“嗜血魔王”的称号，《生死疲劳》中的主线又是“轮回转世”，而《蛙》又剑指计生政策。在目前苛刻的审查制度下，很难想象有导演敢改编他的小说。
此外，正如此次诺贝尔奖的颁奖词，莫言的小说“杂糅幻想与现实，历史与社会视角，莫言创造的世界之复杂性令人想起福克纳和马尔克斯的作品，同时他又在中国古老文学与口头传统中找到新的出发点”。对于文学作品，这是巨大的赞美，而如果是改编影视作品，那它的难度之高让人难以企及，只是想象一下，马尔克斯的《百年孤独》怎么改编成电影？或者，即便改编成电影，小说中的“魔幻现实”怎么能够防损？
改编莫言的小说，而又不损失其意境和趣味，这是一件非常艰难的事，既是对审查制度的挑战，同样也是对导演能力的挑战。
篇9：剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
目录简介内容结构格式收缩展开简介剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的`某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['pr���X�H,buk]美音：['pr��mpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
格式每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
0：剧本
[杂志简介]
戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。
《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。
[杂志基本信息]
期刊名称：剧本
主管单位、主办单位：中国戏剧家协会
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼
邮政编码：100083
国际标准刊号：ISSN 0578-0659
国内统一刊号：CN 11-1499/I
邮发：2-209
创刊时间：1952年
单价：9.5元
全年定价：114元
刊期：月刊
开数：16开
《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。
1：小说改编电视剧三生三世枕上书观后感
《三生三世枕上书》快和大家见面了，迪丽热巴造型美，帝君更帅了
《三生三世枕上书》这部作品在的时候就已经在宣传，自从十里桃花播出后，这部原著小说就一直被受瞩目，电视剧演绎的很精彩，所以大家都想着去看看原著，这本书里写到凤九和东华帝君最终会走在一起，成为新的一对CP，之前就有剧照已经流出，宣传的时候大家心都在扑通跳，最让人惊喜的是凤九和东华帝君都是按原班人马来，目的就是不让粉丝们吊胃口。这对高颜值CP都长着一副异国风情的脸蛋，并且从造型服饰上也和十里桃花十分相似。
不过凤九的造型会变成粉色的长裙，白凤九在十里桃花的时候就是由迪丽热巴主演的，她不论什么样的衣服都能驾驭的了，所以不难想象她穿粉色长裙会是怎样的造型，肯定是仙气十足，在《三生三世枕上书》里细节虽然略有改动，但是并不影响观众们的观赏，很喜欢迪丽热巴笑起来的样子，当然高伟光饰演的东华帝君也是大家一直热议的一个角色，颜值演技样样在线。
不过在整个原著的故事里，凤九也是从最早的青丘帝姬变成了最后的青丘女君，从稚嫩可爱的样子变成了大家所望不及的女君，看起来也似乎更加成熟一些，东华帝君的造型当然也会略微有变动，但是不论怎么变，他们俩都是观众最喜欢的一对CP，东华帝君从原来的深紫色变成了淡紫。
一向让人觉得高冷又帅气的东华帝君似乎在这新剧里变得不那么高冷，反而更帅。对于《三生三世枕上书》这部剧大家持有一个怎样的观点呢，欢迎大家前来评论区下方，我们一起探讨交流哦，据说也快开播了，粉丝们就静静等候这个好消息吧!
2：小说改编电视剧三生三世枕上书观后感
今年整个影视行业不景气，又恰逢70周年，上星电视剧黄金档全是献礼剧几乎没有古装剧，电视台的招商会上也看不见古装剧，仙侠剧和宫斗剧是最容易爆红的两种类型却双双预冷。《三生三世枕上书》从筹划到拍摄再到后期一直被网友关注着，却迟迟没有定档的消息，令人捉急啊。
但是近日《三生三世枕上书》却推出联名周边，有牙膏和电动牙刷。东华和凤九的Q版人物也太萌了吧，东华穿着标志性的紫衣，凤九额间有标志性的凤尾花，火红的小狐狸来展现凤九的真身和影视人物很贴合。
影视剧和周边是因果关系，热门爆款电视剧大大带动周边产品的发展，比如《陈情令》的周边口红，主角同款服装配饰都卖得相当不错，制作公司额外赚了一笔快钱，周边是不错的生财之道。
《枕上书》的形式更加简单和知名品牌合作推出联名款，剧粉们会很喜欢的。
周边都已经出来了，离播出还会远吗?
《三生三世枕上书》原本定在Q3季度播出，现在看来已经是不可能的了。全剧大概有60集，上星播出的概率极其渺茫(几乎不可能)，以网剧的形式推算，一周播出6-8集，播出时长长达2个月，最有可能采用跨年的形式播出，12月播出2月收官抢占春节档，明年的春节是1月25号，春节档和暑期档都是特别容易爆剧的时间段。
迪丽热巴是人气流量小花，金鹰奖过后口碑骤降但是时间能淡化一切，近期和黄景瑜在拍摄新剧，中间长达8个月没有拍摄新剧。
相较于迪丽热巴总是出演公司自制剧，高伟光就幸运得多出演过多部外戏比如《鬼吹灯之怒晴湘西》中的鹧鸪哨，和马伊琍合作《爱思小姐探案集》二番男主角，和蒋欣合作都市剧《向阳而生》二番男主角，想不到并不显眼的高伟光已经和实力派女演员合作了，而公司其他小生还在演自制偶像剧，《怒晴湘西》中的演技的确让观众惊艳，肉眼可见的进步。
《枕上书》会在某讯独播，非常重视这部电视剧，《三生三世十里桃花》珠玉在前，书粉剧粉双重加持，自带流量的大IP，播出的时候话题度肯定居高不下。播出平台财大气粗，嘉行传媒制作《枕上书》剧中有13位嘉行艺人出演，某讯 嘉行强强联手，营销少不了。
林玉芬执导的《三生三世宸汐缘》主演是张震和倪妮，这样顶级的仙侠剧也只能以网剧的形式播出，《枕上书》网剧播出也实属正常，大环境如此，谁也没办法。
《枕上书》中白真的扮演者是新人演员黄俊捷，这位小鲜肉还是朱一龙版《盗墓笔记重启》小哥的扮演者，有颜值有前途的新人演员，四海八荒都是高颜值的神仙。
《枕上书》快点定档吧，观众早已望眼欲穿了。
3：小说改编电视剧三生三世枕上书观后感
2023年的电视剧一样很精彩，除了肖战和杨紫《余生，请多指教》释出最新片花、剧照之外，赵丽颖和王一博主演的《有翡》也有照片啦!「赵丽颖眼神」还登上了热搜，此外，唐嫣《燕云台》、孙俪《卖房子的人》也都释出剧照，不过大家最期待的还是迪丽热巴、高伟光《三生三世枕上书》吧!2023年底要上档啦!
迪丽热巴、高伟光《三生三世枕上书》2023年第四季上档
等到心都碎的《三生三世枕上书》一口气释出多张剧照与片花，凤九和帝君是真的要回来了!而折颜改由陈楚河饰演、白真改由黄俊捷饰演、成玉元君改由袁雨萱饰演，司命还是原来的司命，杨幂会来客串。
《枕上书》也会是个虐你三生三世的故事，以小说内容来看，第一部《三生三世十里桃花》大概交代了第一世的情节，所以如果根据小说改编，《枕上书》应该会接着演第二世、第三世的故事。
小说《枕上书》还有一个角色「姬蘅公主」，在剧版也会出现，小说中写到她是魔族的长公主，也是帝君过去座下的猛将孟昊之女，死前将她托付给帝君，渐渐痴恋上帝君，变成第二个素锦。
小说中帝君假意和衡姬公主成亲，小灵狐凤九伤心欲绝回青丘，两百年后两人才在夜华、白浅的大婚当日重逢。
如果剧版《枕上书》按照小说剧情，那「阿兰若之梦」算是凤九和帝君的第二世，而且也是最虐的一世。
